En 2024, l’artiste britannique Myles Smith a collaboré avec Sony Music et RCA UK pour créer un concert virtuel sur Fortnite. L’événement mettait en scène un avatar de l’artiste interprétant trois de ses titres phares : Stargazing, Wait For You et Whisper. Chaque chanson bénéficiait de son propre univers visuel avec des effets et des décors différents, renforçant l’immersion pour les joueurs spectateurs.
Un concert virtuel de Myles Smith sur Fortnite
Le concert a été conçu par Sony Immersive Music Studios, avec une performance de onze minutes captée à l’aide de caméras RX0 II et de la technologie de capture de mouvement sans marqueur développée par Move AI. Cette approche a permis une captation mobile, rapide et sans équipement spécial, s’adaptant au planning chargé de l’artiste. En une journée, la performance a été enregistrée, et Myles Smith a pu superviser la direction créative de l’intégration de son avatar à l’environnement de chaque chanson.
L’univers visuel du concert reprenait des éléments marquants de ses débuts, pensés pour résonner avec sa communauté. On y retrouvait des clins d’œil à la nature et des références plus discrètes comme un maillot de football du Luton Town FC ou l’une de ses guitares iconiques. L’ensemble du projet, de l’élaboration à la diffusion, a été finalisé en onze semaines.
Le jeu vidéo : le nouvel Eldorado de la musique ?
Selon Brad Spahr, responsable de Sony Immersive Music Studios, ce projet représente une nouvelle forme d’expression artistique. Myles Smith connaissait déjà l’univers du jeu et a pleinement participé à la création de cette expérience, ce qui a contribué à sa cohérence. Stacey Tang, co-présidente de RCA UK, souligne que cette approche permet de livrer un contenu original tout en respectant la sensibilité de l’artiste.
Le projet a aussi bénéficié d’un co-marketing avec Fortnite et PlayStation, ce qui a amplifié la portée de l’événement. Tang rappelle que les artistes sont désormais leurs propres diffuseurs et que ces expériences immersives doivent s’inscrire dans une narration authentique. Elle insiste sur la nécessité d’un équilibre : un projet pertinent pour l’artiste, sans l’obliger à s’adapter à des formats qui ne lui conviennent pas.
Un nouveau terrain de jeu pour les artistes ?
Même si le public de Myles Smith est en majorité jeune, ce type de format peut toucher tous les âges. Brad Spahr précise que la technologie utilisée peut s’appliquer à une diversité d’artistes et de canaux. Sony Music avait déjà exploré ce type d’initiative avec Travis Scott sur Fortnite et Lil Nas X sur Roblox.
En parallèle de cette initiative, Myles Smith a dépassé le milliard d’écoutes en 2024. Stargazing est resté douze semaines dans le Top 10 des singles britanniques, devenant le titre anglais le plus populaire de l’année. Il a également remporté le prix BRITs Rising Star, et a vendu plus de 115 000 billets de concert au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe. Avec 1,5 milliard de streams, il a aussi été l’artiste britannique en développement le plus écouté au niveau mondial.
Le concert virtuel de Myles Smith sur Fortnite confirme que le jeu vidéo est devenu un terrain d’expression incontournable pour les artistes. Cette fusion entre musique et interactivité ouvre de nouvelles perspectives pour toucher un public toujours plus large. Les initiatives dans les jeux multijoueurs se multiplient et pourraient bien devenir un standard dans l’industrie musicale.
Source : Étude de cas de l’IFPI dans le Global Music Report 2025
