La musique a toujours été une source d’inspiration inépuisable pour le monde du cinéma et de la télévision. De nombreux réalisateurs et scénaristes ont exploré cet univers riche et varié, donnant naissance à des séries captivantes qui vous plongent au cœur de la création musicale, des vies d’artistes ou des mouvements culturels marquants. Voici une sélection de séries incontournables sur le thème de la musique.
DJ Mehdi : Made In France
DJ Mehdi : Made In France est une série documentaire poignante qui plonge dans l’univers musical et personnel de DJ Mehdi, l’un des artistes les plus influents de la scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, Mehdi Favéris-Essadi, plus connu sous son nom de scène DJ Mehdi, a marqué l’histoire de la musique en France en devenant un pionnier de la « French Touch ». Ce mouvement, qui a propulsé des artistes comme Daft Punk ou Justice sur la scène internationale, doit une grande part de son identité à l’influence de DJ Mehdi.
À travers des archives rares et des témoignages d’artistes de renom, cette série revient sur son incroyable parcours, depuis ses débuts dans le milieu hip-hop jusqu’à sa carrière fulgurante sur la scène électronique. Collaborant avec des figures emblématiques comme Booba, IAM ou encore MC Solaar, DJ Mehdi a su transcender les genres pour créer un son unique, mêlant beats urbains, samples accrocheurs et mélodies électro. Il a également été un membre clé du collectif Ed Banger Records, qui a contribué à redéfinir les codes de la musique électronique dans les années 2000.
- AlloCiné : 4,4
- IMDb : 8,7/10
- SensCritique : 8,4/10
- Disponible en streaming sur Arte.tv et YouTube
- Format audio : stéréo (français)
- Format vidéo : Full HD 1080p
Genius: Aretha Franklin
Après Albert Einstein et Picasso, la célèbre anthologie Genius de National Geographic s’intéresse dans ce troisième volet à l’histoire d’Aretha Franklin, surnommée The Queen of Soul. La série explore les moments clés de sa vie, depuis son enfance tumultueuse à Detroit jusqu’à son ascension fulgurante.
Interprétée magistralement par Cynthia Erivo, Aretha Franklin est dépeinte comme une femme audacieuse, talentueuse et résolument déterminée. La série plonge dans ses luttes personnelles et professionnelles, ses combats pour les droits civiques et son héritage musical exceptionnel. Chaque épisode met en lumière ses chansons iconiques comme Respect, Chain of Fools ou encore Natural Woman, tout en dévoilant les coulisses de leur création.
- AlloCiné : 4,5
- IMDb : 7,4/10
- SensCritique : 7,0/10
- Disponible en streaming sur Disney+ et Prime Video
- Format audio : Dolby Digital 5.1 (français et anglais)
- Format vidéo : UHD 4K
The Eddy
The Eddy est une mini-série franco-américaine créée par Jack Thorne, connu pour ses œuvres emblématiques comme La La Land. Diffusée sur Netflix, cette série musicale et dramatique nous plonge dans les rues vibrantes de Paris, où musique et relations humaines s’entremêlent.
L’histoire suit Elliot Udo (incarné par André Holland), un ancien pianiste de jazz américain au passé tourmenté, qui a choisi de s’exiler à Paris pour tourner la page sur sa carrière et ses démons personnels. Il gère The Eddy, un petit club de jazz en difficulté financière. Tandis qu’Elliot tente de sauver son club et de maintenir à flot le groupe musical, il se retrouve mêlé à des affaires plus sombres, notamment des liens avec le crime organisé. La situation se complique encore davantage avec l’arrivée inattendue de sa fille adolescente, Julie (Amandla Stenberg), qui remet en question ses priorités et son mode de vie.
La mini-série se distingue par son ambiance très immersive. Elle capture l’effervescence et la diversité culturelle de Paris, en mettant en scène des personnages issus de différentes nationalités et de milieux, reflétant l’énergie cosmopolite de la ville. La musique joue un rôle central et chaque épisode met en avant des performances musicales en live enregistrées sur le plateau, sans playback, renforçant l’authenticité. Le spectateur est littéralement transporté dans le club, au cœur de la création musicale.
- AlloCiné : 3,1/5
- IMDb : 7,1/10
- SensCritique : 5,9/10
- Disponible en streaming sur Netflix
- Format audio : Dolby Atmos (anglais) et Dolby Digital 5.1 (français)
- Format vidéo : UHD 4K
The Playlist
The Playlist est une série suédoise produite par Netflix qui retrace la création et l’ascension spectaculaire de Spotify. Basée sur des faits réels et inspirée du livre Spotify Untold de Sven Carlsson et Jonas Leijonhufvud, la série offre une plongée captivante dans les coulisses de cette révolution technologique qui a transformé l’industrie musicale.
À lire : The Playlist ou l’histoire de la création de Spotify
La série suit principalement Daniel Ek (interprété par Edvin Endre), le fondateur de Spotify, un jeune entrepreneur visionnaire qui rêve de démocratiser l’accès à la musique en ligne tout en luttant contre le piratage qui gangrène l’industrie dans les années 2000. À travers six épisodes, chaque partie de l’histoire est racontée du point de vue d’un protagoniste clé : Daniel Ek, les développeurs, les artistes, les investisseurs et les cadres de l’industrie musicale. Cette structure narrative unique permet d’explorer les multiples facettes du projet, depuis les défis techniques à surmonter jusqu’aux dilemmes éthiques liés à la rémunération des artistes.
- AlloCiné : 4,0/5
- IMDb : 7,2/10
- SensCritique : 7,3/10
- Disponible en streaming sur Netflix
- Format audio : Dolby Digital 5.1 (anglais et français)
- Format vidéo : UHD 4K
The Beatles: Get Back
The Beatles: Get Back est une série documentaire réalisée par Peter Jackson qui offre une plongée exceptionnelle dans les derniers mois de la carrière des Beatles. Ce projet ambitieux, diffusé sur Disney+, revisite les célèbres sessions d’enregistrement de l’album Let It Be et capture de manière intime la dynamique du groupe à travers des séquences inédites.
Basée sur des images tournées en 1969 par Michael Lindsay-Hogg, la série dévoile des moments jamais vus auparavant grâce à un minutieux travail de restauration des bandes originales. Ce documentaire monumental, réparti sur trois épisodes pour une durée totale de près de huit heures, montre les Beatles au travail, dans toute leur complexité. Entre moments de camaraderie, de tensions créatives, et de génie musical, le spectateur est transporté dans l’intimité du groupe légendaire. Au-delà de la musique, The Beatles: Get Back met également en lumière les relations personnelles entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr au sommet de leur gloire, juste avant leur dissolution.
- AlloCiné : 4,5/5
- IMDb : 9,0/10
- SensCritique : 8,5/10
- Disponible en streaming sur Disney+
- Format audio : Dolby Atmos (anglais)
- Format vidéo : UHD 4K
Le Monde de demain
Créée par Katell Quillévéré, Hélier Cisterne et Vincent Poymiro, cette série s’intéresse aux racines culturelles et sociales du mouvement hip-hop en France. Elle explore l’environnement qui a vu naître cette contre-culture en se concentrant sur la scène underground et les débuts du groupe légendaire NTM. On suit le parcours de ses membres JoeyStarr (interprété par Anthony Bajon) et Kool Shen (interprété par Sandor Funtek), deux jeunes de Seine-Saint-Denis dont l’énergie, la rage et la créativité vont révolutionner la musique et la culture française. À travers leur relation complexe, marquée par des moments de camaraderie, de rivalité et de passion partagée, Le Monde de demain montre comment la musique peut être une échappatoire, mais aussi un vecteur de changement.
L’histoire s’intéresse également à Dee Nasty, le DJ pionnier qui a introduit les premières influences du hip-hop américain en France, et Béatrice, une danseuse et graffeuse emblématique de cette époque. À travers ces personnages, la série peint un tableau réaliste et touchant des années 1980, une époque marquée par les inégalités sociales, la quête d’identité, et le besoin d’expression de toute une génération. Le spectateur est immergé dans les premiers battles de breakdance, les soirées underground où se mêlent rap et mix audacieux, ainsi que dans les discussions passionnées sur l’art du graffiti.
- AlloCiné : 4,4/5
- IMDb : 7,6/10
- SensCritique : 7,6/10
- Disponible en streaming sur Arte.tv
- Format audio : stéréo
- Format vidéo : Full HD 1080p
Montre jamais ça à personne
Diffusée sur Prime Video, Montre jamais ça à personne, propose une immersion rare et fascinante dans la vie et la carrière de l’un des artistes les plus influents de la scène musicale française : Orelsan. Réalisée par Clément Cotentin, le frère d’Orelsan, cette œuvre en deux saisons dévoile les coulisses du parcours d’un artiste parti de rien pour devenir une icône du rap et de la pop culture française.
Le documentaire s’appuie sur des images d’archives inédites filmées (parfois à la dérobée) par Clément pendant plus de 20 ans. Ces séquences capturent les premiers pas d’Orelsan dans le rap, ses moments de doute, ses échecs, mais aussi les étapes clés de son ascension fulgurante. On y découvre un artiste passionné, perfectionniste et profondément humain, ainsi qu’un entourage qui a joué un rôle essentiel dans son succès. Les membres du collectif Casseurs Flowters, Gringe en tête, et son manager historique Ablaye, sont aussi au cœur du récit, apportant une dimension collective à cette aventure artistique.
Montre jamais ça à personne, offre une proximité unique avec l’artiste. Grâce à la caméra de Clément Cotentin, on a l’impression de découvrir des images dérobées et de faire partie de l’entourage d’Orelsan. Les coulisses des tournées, l’écriture des morceaux et les relations avec ses proches sont abordées avec une rare franchise. Le documentaire explore également la manière dont Orelsan a su se réinventer au fil des années, passant d’un rappeur provocateur à un artiste complet, capable de mêler introspection, humour et critiques sociales dans ses textes.
- AlloCiné : 4,6/5
- IMDb : 8,6/10
- SensCritique : 8,2/10
- Disponible en streaming sur Prime Video
- Format audio : Dolby Digital Plus 5.1
- Format vidéo : Full HD 1080p
Vinyl
Vinyl est une série télévisée dramatique créée par Martin Scorsese, Mick Jagger, Rich Cohen et Terence Winter. Initialement diffusée sur HBO, cette production ambitieuse plonge le spectateur dans l’effervescence de l’industrie musicale des années 1970, à New York. Riche en intrigues et en musique, Vinyl explore un univers où le rock, la drogue, le sexe et les ambitions débridées règnent en maîtres.
La série suit Richie Finestra (interprété par Bobby Cannavale), un producteur de musique charismatique et tourmenté qui dirige American Century Records, un label en pleine crise. Alors que l’entreprise est sur le point d’être rachetée par une multinationale allemande, Richie doit jongler avec des décisions commerciales cruciales et une quête désespérée pour redonner un nouveau souffle à son label. Sa mission ? Découvrir le « prochain grand son » pour relancer son entreprise et sa carrière.
La réalisation de Martin Scorsese dans le pilote donne le ton : nerveuse, immersive et visuellement époustouflante. Sa maîtrise de la narration et son amour pour la musique transparaissent dans chaque scène. Cette patte artistique unique donne à Vinyl une dimension cinématographique qui se démarque de nombreuses autres séries. Bien que la série se soit arrêtée précipitamment, elle reste une œuvre incontournable à voir ou à revoir.
- AlloCiné : 4,5
- IMDb : 7,7/10
- SensCritique : 7,7/10
- Disponible en streaming sur MyCanal
- Format audio : Dolby Digital 5.1 (anglais et français)
- Format vidéo : Full HD 1080p
Mozart in the Jungle
Mozart in the Jungle est une série atypique et rafraîchissante qui plonge dans les coulisses du monde de la musique classique, souvent perçu comme rigide et conservateur, pour en révéler une facette surprenante : chaotique, passionnée et pleine d’humour. Inspirée du livre Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music de Blair Tindall, cette série explore la vie des musiciens d’un grand orchestre symphonique new-yorkais, mêlant réalité et fiction de manière brillante.
L’histoire est bercée par Rodrigo De Souza, incarné par Gael García Bernal, un chef d’orchestre excentrique qui prend les rênes de l’orchestre et chamboule les habitudes des musiciens comme de l’administration. Inspiré par Gustavo Dudamel, célèbre chef d’orchestre vénézuélien, Rodrigo est un personnage charismatique et imprévisible, dont la vision révolutionnaire de la musique classique perturbe autant qu’elle séduit. À ses côtés, Hailey Rutledge (Lola Kirke), une jeune hautboïste talentueuse, tente de se faire une place dans ce milieu compétitif, tout en jonglant entre ses ambitions artistiques et les réalités d’une vie souvent précaire.
- AlloCiné : 4,0/5
- IMDb : 8,2/10
- SensCritique : 7,6/10
- Disponible en streaming sur Prime Video
- Format audio : Dolby Digital 5.1 (anglais et français)
- Format vidéo : UHD 4K
Pistol
Mini-série britannique explosive, Pistol plonge dans l’univers rebelle et chaotique des Sex Pistols. Réalisée par Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), elle retrace l’ascension fulgurante, les scandales et la chute tragique de ce groupe qui a bouleversé la scène musicale des années 1970.
Basée sur les mémoires de Steve Jones (Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol), le guitariste du groupe légendaire, Pistol explore les débuts du punk en Angleterre, un mouvement culturel et musical né dans un contexte de crise économique, de révolte sociale et de rejet des conventions. À travers six épisodes, la série suit Steve Jones (Toby Wallace) et ses camarades, Johnny Rotten (Anson Boon), Sid Vicious (Louis Partridge), Paul Cook (Jacob Slater) et Glen Matlock (Christian Lees), dans leur lutte pour se faire entendre et imposer leur vision du monde.
Au-delà de la musique, Pistol offre une plongée dans l’Angleterre des années 1970, marquée par le chômage, les grèves et une jeunesse désabusée en quête d’identité. La série met en lumière comment les Sex Pistols sont devenus un porte-voix pour cette génération, en défiant les normes établies et en revendiquant une liberté d’expression totale, quitte à choquer l’opinion publique.
- AlloCiné : 4,0/5
- IMDb : 7,5/10
- SensCritique : 7,3/10
- Disponible en streaming sur Disney+
- Format audio : Dolby Digital Plus 5.1 (anglais et français)
- Format vidéo : Full HD 1080p
Jeen-Yuhs: A Kanye Trilogy
Sorti peu de temps après la série Montre jamais ça à personne sur Orelsan, Jeen-Yuhs: A Kanye Trilogy en reprend le concept de docu-série en s’intéressant cette fois-ci au rappeur Kanye West. Filmée sur une période de plus de 20 ans, la série retrace les étapes marquantes de la carrière et de la vie de Kanye. Elle s’ouvre sur ses débuts en tant que producteur talentueux, collaborant avec des artistes renommés comme Jay-Z, mais peinant à être reconnu comme rappeur. À travers des images d’archives exclusives, Jeen-Yuhs dévoile un Kanye jeune et déterminé, persuadé de sa grandeur malgré les doutes et le rejet de l’industrie musicale.
Le documentaire s’articule en trois parties, chacune explorant une phase spécifique de la vie de Kanye. La première se concentre sur son combat pour être pris au sérieux en tant qu’artiste solo. La deuxième met en lumière son explosion en tant que superstar avec l’album The College Dropout, tout en abordant les pressions croissantes du succès. Enfin, la troisième partie plonge dans les aspects les plus controversés et tumultueux de sa carrière, explorant ses relations personnelles, sa santé mentale et son rôle dans la culture contemporaine.
- AlloCiné : 4,5/5
- IMDb : 7,9/10
- SensCritique : 7,6/10
- Disponible en streaming sur Netflix
- Format audio :
- Format vidéo :
Qu’il s’agisse d’un hommage à des artistes légendaires comme Aretha Franklin et Kanye West, ou d’un voyage dans l’histoire d’un mouvement comme le hip-hop ou le punk, ces séries invitent à redécouvrir le pouvoir universel de la musique. N’hésitez pas à indiquer en commentaires vos séries et documentaires préférés, ainsi que ceux qui vous semblent manquer à cette liste, forcément non exhaustive.
