Les 20 films qui ont marqué les 20 dernières années

On peut difficilement passer à côté de ce film qui a marqué toute une génération. Son réalisateur, Jean Pierre Jeunet, faisait très fort, après avoir souffert sur le tournage d’Alien IV mais tout en ayant réussi à dompter la bête xénomorphe avec brio ; on pouvait s’attendre à le retrouver aux commandes d’une nouvelle grosse production américaine. Au contraire, Jeunet prend son public à contre-pied avec cette comédie légère et surprenante révélant l’actrice Audrey Tautou. En ce début de millénaire, quel beau message que délivre le cinéma français avec cette histoire poétique et franchement positive. Un univers pittoresque digne d’un travail d’orfèvre tant les anecdotes et les seconds rôles sont merveilleusement présents et réussis. Amélie Poulain est sans conteste un film fabuleux qui a sa place dans cette sélection non exhaustive.

En 20 ans, le cinéma Coréen s’est imposé au niveau mondial et Old Boy est probablement la première pierre de l’édifice qui conduit au succès de Parasite. L’histoire de cet inconnu, séquestré pendant quinze ans et relâché tout aussi soudainement qui se met en quête d’une explication et d’une vengeance, est tout à fait saisissante. La maîtrise technique de son réalisateur Park Chan-Wook, ainsi que la canalisation de ses délires dans ce qui ressemble à une errance, relève plutôt du parcours soigneusement orchestré, l’expression symbolique d’une colère contre son propre pays qui sort à peine de la dictature. Un film fascinant autant par sa puissance visuelle que sa force émotionnelle et la découverte d’un grand réalisateur récompensé par le Grand Prix à Cannes. Incontournable !

Très peu nombreux sont les réalisateurs de films d’animation japonais à laisser une trace dans le cinéma mondial. Il y a eu Otomo avec Akira au début des années 90, puis Miyazaki et Oshii, et plus récemment des noms comme Osoda ou Shinkaï. Mais il y a un réalisateur très particulier, dont le nom reste aujourd’hui synonyme d’expérience émotionnelle forte, c’est Satoshi Kon. Réalisateur de seulement quatre longs métrages d’animation, dont Paprika est le dernier avant sa disparition en 2010. Explorant le domaine du rêve, Paprika est un délire visuel fantastique qui a influencé des cinéastes comme Christopher Nolan. En seulement quelques œuvres, Satoshi Kon s’impose comme une légende de l’anime. À voir et à revoir, de Perfect Blue à Millenium Actress, des moments oniriques de cinéma.

Ils sont présents depuis les années 80 avec des projets toujours surprenants et No Country for Old Men est un film des frères Cohen qui va asseoir un peu plus (si c’était encore nécessaire) leur renommée. Il fallait bien sélectionner un film de Joel et Ethan tellement ils sont productifs et le choix de celui-ci vient du fait que non seulement c’est un excellent thriller, qu’il a été très largement récompensé dans de nombreux festivals internationaux, mais en plus il réunit un trio d’acteurs sensationnels : le jeune Josh Brolin qui s’est totalement révélé dans ce film, Tommy Lee Jones qui accumule (avec succès) les rôles de flics Texans et Javier Bardem (à la coupe de cheveux improbable) plus terrifiant que jamais. Une œuvre marquante qui impressionne par la maturité de sa réalisation, son rythme intense et ses dialogues teintés d’humour, le tout dans une ambiance d’une rare violence. Un classique instantané comme on le dit souvent chez les critiques !

Il en faut du temps à James Cameron pour faire des films… et il aura fallu attendre douze ans après Titanic pour la sortie d’Avatar en décembre 2009. En concluant la première décennie du 21ème siècle, Cameron ouvre aussi la porte au futur du cinéma. Il impose la 3D au circuit mondial de salles et réalise un film aux prouesses techniques inégalées. C’est en combinant le talent des magiciens de Peter Jackson, chez Weta, et celui des maîtres d’ILM, chez George Lucas, qu’ils réussirent à nous transporter dans l’univers lointain d’Avatar et sa planète Pandora. Un voyage inoubliable pour tous ceux qui l’ont apprécié et ils sont nombreux, car Avatar conserve jusqu’au dernier des Avengers, le record de recette mondiales avec 2,7 milliards de dollars. Un succès phénoménal qui impose James Cameron comme un des plus grands réalisateurs visionnaires d’Hollywood. Les techniques numériques utilisées sur Avatar vont servir de références pour toutes les productions jusqu’à ce jour. Un voyage au milieu des peuplades extra-terrestres de Pandora, qui offre au spectateur une expérience immersive comme jamais. Avatar est un réel tournant dans ce que le cinéma est capable de construire comme univers imaginaire.

Énorme succès pour le cinéma Français en cette année 2011 avec cette comédie dramatique réalisée par Éric Toledano et Olivier Nakache. L’histoire très émouvante et inspirée de faits réels, d’un tétraplégique issu d’un milieu très aisé, interprété par François Cluzet, qui va retrouver un certain goût à la vie grâce à son aide-soignant, un sénégalais venant de la banlieue parisienne, campé par Omar Sy. Tout ce qui oppose les deux protagonistes de cette histoire et les épreuves qu’ils vont vivre ensemble et qui vont les rapprocher inexorablement, touchent la sensibilité de chaque spectateur. Un savant équilibre entre comédie et chronique sociale et surtout un duo de personnage qui font vrais et qui ne sombrent jamais dans la caricature. Quand la chimie fonctionne, cela donne une œuvre enrichissante, un film profondément humain et surtout un marqueur important pour le cinéma français.

Encore Léonardo DiCaprio mais cette fois avec Martin Scorsese, pour un film qui signe le retour du réalisateur au sommet de son art. Cette histoire inspirée de faits réels, nous plonge dans le monde de la Bourse et des courtiers et surtout de leurs malversations dans les années 80. On ne pensait pas pouvoir retrouver l’ambiance mafieuse si particulière à Casino, mais Scorsese parvient à nous plonger dans un univers encore plus criminogène chez les traders. C’est l’extravagance et la démesure de ce film qui surprend, la capacité d’un réalisateur de 71 ans à montrer avec fougue les excès sans borne de son personnage principal. Adieu la moralité ! Les Loups de Wall Streets sont lâchés et Scorsese les suit jusque dans leurs outrances avec un enchaînement de scènes cultes comme rarement dans ce genre de thriller financier.

Au risque de me répéter, voici encore un réalisateur de 70 ans qui met une bonne claque à la nouvelle génération en réussissant le plus beau retour d’un personnage mythique sur grand écran : Mad Max Fury Road n’est pas loin d’être un film parfait. On ne l’attendait plus Max, ce héros des années 80 et surtout pas dans une suite… Finalement, Miller réussit à remplacer sans trop de difficulté l’emblématique Mel Gibson par Tom Hardy, moins charismatique mais accompagnée de Charlize Theron qui lui vole la vedette dans son rôle magistral d’Imperator Furiosa. Fury Road est un ballet visuel impressionnant qui renouvelle complètement le genre, une claque comme on pouvait l’espérer avec une bonne dose de féminisme très bien amenée. Énorme succès au box-office, ce quatrième opus des aventures de Max a reçu aussi un accueil critique dithyrambique. C’est sans partage que ce film règne sur l’année 2015 avec une liste impressionnante de récompenses à travers le monde. Et maintenant on attend la suite George !

S’il ne fallait retenir qu’un seul film de toute la galaxie de films de super-héros depuis le Iron Man de 2008, qui inaugure la vague Marvel de cette décennie, c’est bien Logan de James Mangold. Ce dernier est un excellent réalisateur, déjà auréolé de plusieurs succès comme Copland avec Sly Stallone et 3h10 pour Yuma, western décapant avec Russel Crowe et Christan Bale. Il réalise ici son deuxième (et dernier) volet des aventures de Wolverine, incarné par l’excellent Hugh Jackman. Situé dans un futur proche, l’histoire nous montre un super-héros vieillissant au chevet d’un Professeur X, interprété par Patrick Stewart, qui ne contrôle plus ses pouvoirs. Tout cela sent la catastrophe à plein nez. Tout bascule avec la rencontre d’une petite fille en fuite, aux pouvoirs équivalent à ceux de Wolverine. Film sensible et crépusculaire, qui donne à ce genre ses vraies lettres de noblesse. Dès sa sortie, la critique est unanime pour saluer Logan comme une nouvelle référence et une histoire au caractère authentique et émouvante. Au-delà de la violence graphique, les personnages obtiennent enfin une épaisseur et une humanité que l’on n’espérait plus pour un Marvel.

Pour conclure, retour au cinéma Coréen avec l’aboutissement et la consécration pour 20 ans de développement de productions asiatiques. Parasite est un film formidable, avec des personnages, une ambiance et une réalisation exceptionnelle. Bong Joon-Ho, fort de son expérience sur des films comme Memories Of Murder, The Host ou encore Le Transperceneige, réussit un huis-clos imprévisible. C’est une des grandes forces du cinéma Coréen, celui de proposer des histoires dont on ne peut décrypter à l’avance le dénouement. Même si les personnages et les situations sont complexes, on a l’impression d’une grande fluidité dans l’histoire. La mécanique dramatique emporte le spectateur exactement où son réalisateur veut les amener. Et c’est avec un bonheur presque coupable qu’on en redemande. Ce film où la maison est la plaque tournante d’une intrigue vénéneuse, opposant deux franges de la population coréenne, est une satire sociale qui n’oublie pas de nous plonger dans le rythme et la tension d’un thriller. Un film d’une grande virtuosité, qui a largement mérité sa pluie de récompenses internationales, engrangeant La Palme d’Or à Cannes ainsi que l’Oscar du Meilleur Film à Hollywood, une première pour une production coréenne.